* King Guillaume
King Guillaume comédie de Pierre-François Martin-Laval
avec :
Florence Foresti, Pierre François Martin-Laval, Pierre Richard, Raymond Bouchard, Isabelle Nanty, Omar Sy, Frederic Proust, Rufus, Terry Jones, Yannick Noah, Gregoire Bonnet, Valerie Crouzet, Joe Sheridan, Lesley Chatterley, Marie-Laure Descoureaux, Christophe Guybet, Maria Ducceschi, Gaëlle Pietri, Anne-Cecile Crapie, Catherine Aymerie, Eriq Ebouaney, Sandra Nkake, Philippe Elno, Fred Epaud, Micheline Dieye, Therese Moumani, Laurentine Milebo, Jemima West, Simon Boyle, Julian Blight, Oisin Stack, Milanka Brooks et Yvonne Lagadec
durée : 1h25
sortie le 28 janvier 2009
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Synopsis
Magali, concertiste et Guillaume, conducteur de petit train touristique, mènent une vie tranquille en banlieue, amoureux comme au premier jour, entre rêves modestes et une grossesse qu’ils attendaient depuis longtemps. Tout se complique lorsque le père de Guillaume, qu’il ne connaît pas, prend contact avec lui pour lui annoncer qu’en vertu d’un accord datant du Moyen Âge, il hérite d’un authentique royaume au large de la France et de l’Angleterre.
Guillaume et sa femme sont tout d’abord incrédules. Mais la perspective de régner sur une île paradisiaque, avec ses fidèles sujets, un château, une fortune… est bien tentante ! La réalité est cependant bien loin de ce qu’imagine le couple. L’île n’est qu’un caillou, miteux, battu par les vents du Nord et peuplé de seulement cinq habitants quelque peu décalés… Pendant que Magali délire sur son futur statut de reine, leurs nouveaux serviteurs rivalisent de plans tordus pour cacher la vérité, jusqu’à ce que Guillaume ne puisse plus renoncer à sa couronne...
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Rencontre avec Pierre François Martin-Laval
- : « Comment est né le projet ? »
Pierre François Martin-Laval : « Après avoir vu Essaye-moi, mon premier film en tant que réalisateur, le producteur Antoine de Clermont-Tonnerre m’a proposé de réaliser un film adapté de la bande dessinée de Pétillon et Rochette Panique à Londres, sur un scénario écrit par Jean Dell et Gérald Sibleyras, auteurs de la pièce à succès Un petit jeu sans conséquence. Je comptais écrire une histoire personnelle et je n’étais pas vraiment attiré par un film de commande, mais j’ai tout de même lu. L’idée de départ me tentait, sauf que je ne me retrouvais ni dans le récit, ni dans le traitement. J’ai expliqué à Antoine qu’il n’y avait pas d’histoire d’amour dans ce projet et que c’était justement ce qui m’intéressait le plus à raconter. En revanche, l’idée de l’héritage me plaisait. Il m’a alors dit de réécrire et c’est ainsi qu’avec Fred Proust et Jean-Paul Bathany, nous avons travaillé pendant les deux années suivantes. »
- : « Qu’est-ce qui vous a tenté ? »
Pierre François Martin-Laval : « L’idée que monsieur-tout-le-monde puisse hériter d’un royaume a commencé à me faire rêver dès que j’ai appris que l’histoire était plausible. Il existe même un guide Lonely Planet des micronations. Ces petits Etats inconnus et quasi invisibles sur les cartes intéressent en fait beaucoup de personnes, soit marginales, soit vénales. En effet, certains se battent pour obtenir un territoire indépendant et y implanter par exemple un casino – pas la supérette, mais celui qui te fait perdre beaucoup d’argent ! – ou pour accueillir des habitants qui fuient leur pays ou encore pour ne plus payer d’impôts. Nous avons d’ailleurs utilisé cet aspect fiscal en créant le personnage de Non-Imposable. Mais au-delà de tout cela, ce qui m’intéressait d’abord, c’était de créer l’histoire d’un homme qui va offrir un royaume à sa belle. »
- : « Comment avez-vous construit l’histoire ? »
Pierre François Martin-Laval : « L’idée que le royaume était pourri s’est imposée à nous rapidement. Un jour, Manuel Alduy, qui a préacheté le film pour Canal +, m’a judicieusement signalé qu’il était dommage que mon personnage ne découvre l’île qu’à la page 80. Et puis j’ai consulté le premier assistant d’Essaye-moi Fabien Vergez, qui m’a conseillé de ne pas refaire mon personnage distrait et naïf… D’autres questions se sont posées sur les enjeux de l’histoire, alors nous avons travaillé. On a aussi supprimé les personnages de nos enfants de sept et neuf ans pour les mettre dans le ventre de Magali. Cela justifiait l’angoisse de Guillaume et sa volonté de cacher la vérité à sa femme. Et puis, comme dans mon premier film, j’ai mis mes petites obsessions personnelles, cette fois par exemple j’ai tenu à ce que le couple s’aime depuis l’enfance. C’est une des histoires de ma vie. »
- : « Saviez-vous dès le départ que vous alliez jouer Guillaume ? »
Pierre François Martin-Laval : « Pour Essaye-moi, il m’aurait été difficile de trouver un acteur pour me remplacer, car le rôle était pensé pour moi, écrit sur mesure pendant des années. Cette fois par contre, j’aurais pu prendre un acteur pour m’éviter la charge d’être à la fois devant et derrière la caméra, d’autant que King Guillaume était beaucoup plus complexe en termes de réalisation. J’aurais adoré mettre en scène Benoît Poelvoorde ou Alain Chabat, dans le rôle de Guillaume. Je suis farouchement contre le cumul des mandats, mais lorsque Florence Foresti m’a dit oui, j’aurais préféré crever plutôt que de céder ma place ! J’étais conscient que ce serait un grand moment, unique dans ma vie d’acteur. Et puis c’était son premier grand rôle et j’aime éperdument le personnage de Guillaume. Alors, j’ai fait mon égoïste ! »
- : « Tout le film est nourri de décalages, de clins d’oeil et de poésie. Construisez-vous cet univers de façon instinctive ou raisonnée ? »
Pierre François Martin-Laval : « Pour le scénario, lorsque je le faisais uniquement de façon instinctive, cela donnait une écriture excessivement naïve. C’est pour cela que je ne veux pas écrire seul. J’ai besoin de Proust et Bathany, qui me recadrent tout en apportant d’excellentes idées. On ne peut pas construire une histoire qui se tienne uniquement à l’instinct. Nous avons passé des tonnes d’heures à raisonner. En ce qui concerne la nourriture de mes mises en scène, elle provient de mon enfance. Tout ce qui m’inspire a été acquis inconsciemment étant petit, en allant au cirque, en dévorant les films de Laurel et Hardy, Chaplin, Pagnol, Funès, Pierre Richard, Tati et les dessins animés de Tex Avery of course. Merci Maman de m’avoir laissé regarder la télé malgré mes mauvaises notes ! Par ailleurs, ce qui me fait rêver par-dessus tout dans un récit, c’est le surréalisme, accompagné pour me faire rire d’absurde, de non-sens et, pour m’achever, il est indispensable de parsemer le tout de gags burlesques. A la sortie d’Essaye-moi, Pierre Etaix qui travaillait avec Tati m’a fait un des plus beaux compliments de ma vie. »
- : « Comment avez-vous choisi vos comédiens ? Avez-vous écrit pour eux ? »
Pierre François Martin-Laval : « Pour le rôle de Magali, j’étais perdu. Mon producteur me suggérait des noms d’actrices géniales, mais je ne voyais personne en Magali. Je n’avançais plus dans l’écriture. C’est en voyant le spectacle de Florence et particulièrement le sketch J’aime pas les filles, j’aime pas les garçons que j’ai bondi. Sur mon lit d’abord, puis sur mon téléphone pour essayer de rencontrer Florence Foresti. Son attachée de presse, Emilie, m’a permis de réaliser mon rêve en un éclair. Dans un café de Paris, Florence est arrivée, cachée sous un imperméable car elle se trouvait grosse. Elle était juste enceinte. Je lui ai tendu le dvd d’Essaye-moi et lui ai dit : Si tu n’aimes pas, te fatigue pas à lire King Guillaume, car je vais continuer dans cet univers…. Une semaine après, je l’ai rappelée, mort d’angoisse, et comme elle était embarrassée, je me suis dis que c’était fichu. En fait elle m’a dit : Ecoute, je ne me souvenais plus de ce que tu m’avais conseillé, alors j’ai fait tout ce que tu m’as dit mais… dans le désordre. J’ai d’abord lu et c’est ensuite que j’ai vu ton film. Je suis vraiment désolée. Maintenant que Florence avait dit oui, nous allions transformer le personnage de Magali et lui ajouter une tonne de fantaisie. Pierre Richard nous est apparu avec évidence dans le rôle de William-Fernand. Le fait qu’il soit mon idole ne faisait que renforcer l’envie, mais on l’imaginait dans chaque scène. Son refus aurait été un choc et même un problème, car écrire pour quelqu’un en particulier est une source d’inspiration et peut être un gros risque s’il faut trouver un remplaçant. Le personnage de Pamela-Gisèle a aussi été écrit pour Isabelle Nanty. Elle me fait pisser de rire et elle est mon amie pour la vie, celle qui fait que je suis là aujourd’hui et qui me pousse à créer. Fred Proust a rapidement manifesté le souhait d’interpréter le rôle de Christine. Je n’aime pas qu’un coauteur s’écrive un rôle, car il risque de manquer d’objectivité, mais j’ai repensé à Fred dans la barque avec Kad dans Essaye-moi. Il avait fait une impro que j’ai gardée dans le film. Ce jour-là, je me suis dit que ce type était fou. De là à être Christine… Pour Jean-Peter, j’ai eu l’idée d’Omar parce que je m’étais imaginé que les îliens, bien que traîtres par tradition, seraient les gens les plus gentils du monde. Or, Omar est, je crois, un gens le plus gentil du monde. Pour Non-Imposable, je me suis rendu compte que je souhaitais un comédien étranger. Raymond Bouchard est l’acteur principal d’un film québécois que j’ai vu quatre fois, La grande séduction. C’est un immense comédien qui me fait penser au plus grand : à Raimu, tout simplement. Il a tout de suite dit oui car mon histoire lui plaisait et qu’il allait jouer avec Pierre Richard. Rufus est passionné par le non-sens, le burlesque et la scène. Je me sens proche de lui. Je me suis rappelé son interprétation dans Train de vie de Radu Mihaileanu, où ce qu’il fait pourrait se situer entre Funès et Chaplin. Je l’ai choisi en sachant que Pierre Richard et lui allaient former un duo étonnant. »
- : « Comment avez-vous réussi à convaincre un des Monty Python de jouer dans votre film ? »
Pierre François Martin-Laval : « Terry Jones vous répondrait : en buvant quelques pintes de bière ! Rémy Renoux, le producteur du spectacle des Monty Python, joué par des acteurs français à Paris, est devenu ami des vrais Monty. Il a fait part de mon souhait – pour ne pas dire mon rêve – à Terry. Terry s’est dit touché, mais n’en avait pas envie. Alors Rémy a eu la grande idée de m’emmener à Londres le voir quand même. Entre temps, je lui avais fait parvenir le dvd d’Essaye-moi. Il m’a donné rendez-vous dans un petit bar du nord de Londres. Il m’a dit Bonjour Pierre-François et m’a demandé si j’aimais la bière. Nous nous sommes mis à déguster des bières non stérilisées au goût incredible. Il faut dire qu’il a été brasseur dans les années 80. Pour ne pas me laisser sur la touche, il s’efforçait de parler en français. Rémy lui a parlé des Robins des Bois, ma feue troupe et de l’influence que les Monty Python avaient eue sur nous. Terry m’a ensuite confié que son passe-temps favori consistait à donner des conférences médiévales. Si vous ajoutez à cela qu’étant jeune, il a été élève à Cambridge, on constate de surprenants points communs avec ma proposition. Nous sommes ensuite partis chez lui, en passant devant la maison de Terry Gilliam – autant dire que je ne touchais plus le sol ! Il m’a fait visiter son bureau, rencontrer sa femme, son chien, puis nous a préparé un aïoli. Le rêve du Marseillais se poursuivait et c’est après quelques autres apéros que Terry a demandé When ? Forfe of Julaille ; Where ? Parisse. Il a regardé sa femme et a dit Ok. Après dîner, il m’a montré un vieux film avec Fred Astaire et quand je l’ai quitté, sur le palier, il est parti en courant chercher son manteau de cuir qu’il m’a offert. Je lui ai demandé pourquoi il me faisait un tel cadeau alors que l’on se connaissait à peine. Il m’a répondu : Ma femme trouve qu’il me va pas. »
- : « Tous vos comédiens, de Florence Foresti à Rufus, ont leurs propres univers et de fortes personnalités qui, loin de se diluer, s’additionnent. Comment avez-vous ajusté les rôles et comment avez-vous travaillé avec chacun ? »
Pierre François Martin-Laval : « J’ai fait tout simplement un travail à la table avec le texte, en tête à tête avec chacun. On se parle du personnage, on lit, on discute. Contrairement à mon premier film où je n’en faisais qu’à ma tête, cette fois je faisais tout pour que les comédiens ne soient gênés par rien. C’est ainsi que Florence m’a fait justement remarquer que la scène où elle m’empêche de signer était incomplète. J’ai passé une soirée inoubliable à réécrire avec elle devant sa mère, qui faisait la moue à chaque fois que nos vannes n’étaient pas drôles. C’est aussi Florence qui a eu l’idée que les jumeaux bougent pour la première fois dans son ventre sur l’île – Ils ont bougé ! et Pierre Richard répond : Non, c’est du granit !. Ensuite, nous avons organisé des rencontres. Par exemple, je faisais travailler le couple de voisins dans mon salon ou les îliens face à Florence et ainsi de suite. Pour les autres rôles, j’avais travaillé en casting avec les acteurs. Sur le plateau, mon boulot était de m’adapter à chaque comédien. Il m’est arrivé de n’avoir rien à dire et de me sentir inutile, avec Terry Jones et Raymond Bouchard notamment. J’ai connu deux tournages très différents : Guerreland et Saint-Leuleu. Mettre en scène cinq personnes et un alpaga sous la flotte et le vent est forcément plus compliqué. Bien que l’alpaga n’ait craché qu’une seule fois, sur Florence. Il faut dire qu’elle portait un manteau de fourrure ! Florence, même si elle passe son temps à distraire l’équipe, est ultra disciplinée et méga travailleuse. Comme tous les acteurs qui viennent de la scène, elle ne prend pas de temps pour se concentrer, déconne jusqu'au clap compris, mais elle était à fond à chaque prise. Alors je me suis régalé. Et plus tard au montage, je ne me lassais jamais. J’ai décidé de faire très peu de gros plans car, comme les plus grands, elle joue avec tout son corps ; couper ses mains dans la scène où Pierre Richard lui apprend qu’elle est reine nous aurait privé d’une belle part de son inventivité. Regardez ce que font ses petits doigts lorsqu’elle est face au moussaillon à Brest. Mais Florence, c’est aussi quelqu’un qui n’est pas prête à tout. Ainsi, dans l’allée des chênes, trouvant que je roulais trop vite, elle a sauté du petit train en route. »
- : « Comment gériez-vous le fait d’être comédien et réalisateur à la fois ? »
Pierre François Martin-Laval : « Ce fut ma grosse difficulté. J’avoue que c’était parfois très pénible. Je n’avais pas dix ou douze semaines pour réaliser, et tout allait très vite. J’ai fait appel à une directrice de comédiens, Patricia Sterlin, qui était aussi ma coach sur Essaye-moi. Elle m’a fait travailler le personnage avant le tournage, puis chaque dimanche je lui rejouais toutes les scènes de la semaine à venir. Sur le plateau, tant qu’elle n’obtenait pas ce qu’on s’était fixé, je refaisais des prises. Elle ne s’occupait que de moi. En dehors de ça, je suis très proche de mon équipe et particulièrement du chef opérateur, Régis Blondeau, qui a fait mon premier film et qui venait de temps en temps me faire part de ses remarques. La première assistante, Mathilde Cavillan et la scripte, Josiane Morand, avaient aussi toute mon écoute. J’aime de plus en plus le travail collectif et je sais que le gars qui pense faire son film rien qu’à lui, se la pète et va droit dans le mur. »
- : « Pouvez-vous nous présenter votre personnage, Guillaume Brunel ? »
Pierre François Martin-Laval : « Lorsque Florence Foresti a accepté de faire le film, nous avons entièrement revisité les rôles des Brunel, qui étaient auparavant tous deux fantaisistes, rêveurs, innocents… Noircir mon rôle, le rendre terrien, responsable, autoritaire, revenait à créer une dynamique de comédie au sein du couple. Il m’arrive souvent de jouer des personnages que je n’aimerais pas être dans la vie, comme dans Vilaine, Cineman ou Un ticket pour l’espace, mais là, j’aime beaucoup Guillaume. Il me touche énormément. Il s’est construit tout seul, sa mère l’a abandonné, il ne connaît pas son père et il se bat pour protéger sa femme et leurs futurs enfants. Il est leur bouclier. Je trouve aussi magnifique que le poids de son passé ne l’ait pas rendu mauvais mais l’ait, au contraire, rendu capable d’aimer de toutes ses forces. »
- : « Comment s’est passé le tournage ? »
Pierre François Martin-Laval : « Tous les soirs, l’équipe attendait avec impatience la feuille de service. Pas pour connaître les lieux ou les horaires du lendemain, mais pour découvrir la trahison du jour, que je révélais en dénonçant l’un d’entre nous. Comme nous étions sur l’île de la trahison, j’avais décrété que la coutume locale serait la nôtre. J’ai trahi 40 fois. Lorsque Florence a tourné la scène sur le port militaire de Brest, j’avais caché dans la cambuse de la goélette l’acteur qui allait jouer avec elle. Au clap, elle a fondu en découvrant son pote partenaire de L’Abribus. La dernière, c’était à Londres, lorsque le directeur de production est entré dans sa chambre d’hôtel à minuit, nous l’avions complètement vidée. Pour l’équipe et moi, ce tournage restera comme l’un des plus beaux de notre vie. Dans le train du retour, toute la troupe était triste. J’ai beaucoup pleuré la dernière semaine. J’ai eu une chance énorme, que ce soit avec le casting ou les membres de l’équipe, la météo, l’accueil du maire de Brest, l’humeur de tous dès le matin, jusqu’au cidre du soir. Un réalisateur rêve sur des acteurs et il sait qu’à chaque réponse affirmative, cela va lui permettre de raconter son histoire dans les meilleures conditions. Je n’ai travaillé qu’avec des gens que j’admire. J’ai eu de la chance d’être entouré de gens aussi compétents et doués que drôles et gentils. J’avais pu réunir la plupart des techniciens d’Essaye-moi. Le chef électro – poste essentiel – était celui de Da Vinci code. Chaque matin, après m’être posté au milieu de la route pour lui montrer mon derrière lorsqu’il arrivait avec son camion rempli de lumières, je lui disais de faire pareil que pour Tom ! Pour le tournage extérieur, nous ne pouvions pas nous réfugier en intérieur si la météo était mauvaise. Tout le monde m’avait déconseillé d’aller en Bretagne ! Fin mai, début juin, nous démarrions par trois semaines sur la presqu’île, avec des scènes pour lesquelles il me fallait la pluie parce que c’est le moment où Guillaume découvre Guerreland et que je voulais qu’il ait toutes les raisons de détester cet endroit. Il a plu exactement quand il le fallait. Il me manquait juste trois heures de pluie pour le plan de Guillaume qui se réveille sur l’île. Lorsque nous avons tourné la découverte de l’île par Magali, j’ai prié pour qu’il fasse beau, car elle ne devait pas du tout en avoir la même vision que son mari. Nous avons eu un soleil magnifique alors qu’il pleuvait partout ailleurs en France, même à Marseille ! Il a fait tellement beau que pour le plan du réveil de Guillaume, on a été obligés de balancer de la fausse pluie ! »
- : « Dans l’univers visuel de votre film, les décors et les costumes jouent un rôle important. Jusqu’à quel point vous impliquezvous et comment ont-ils été créés ? »
Pierre François Martin-Laval : « Pour les costumes, je comptais retravailler avec Anne Schotte car elle est top of ze pop. Mais, à regret, elle a décliné l’offre parce qu’elle ne se sentait pas de créer les costumes des îliens. Je lui ai proposé que Franck Schwarz, le chef déco, les dessine et qu’elle les supervise. Elle a accepté et créé tous les autres. Anne connaît bien mes goûts et mes dégoûts – par exemple, je mets rarement du noir ou du blanc. Pour le couple, nous ne voulions pas en faire des Bidochons. Anne disait : Ce n’est pas parce qu’on manque de moyens qu’on s’habille mal !. Le décorateur Franck Schwarz a commencé à travailler dès le début de l’écriture. Il n’a pas cessé de progresser, de me proposer des croquis de tout ce qui concernait l’île. Tout le défi consistait à raconter la venue d’un couple ordinaire dans un monde extraordinaire, mais sans un budget hollywoodien. »
- : « Votre film tient presque autant de la fable que de la comédie. Qu’espérez-vous offrir au public ? »
Pierre François Martin-Laval : « Je vais au cinéma soit pour me prendre une claque et réfléchir, soit pour rire et pleurer. J’aime autant Le dictateur, La chèvre, Little miss sunshine que La couleur pourpre ou Hôtel Rwanda. Je ne compte pas mettre de claque à qui que ce soit, mais j’espère avec ce film faire beaucoup rire et un peu pleurer. C’est exactement ce que King Guillaume me fait et c’est ce qu’il a fait à Florence lorsqu’elle l’a vu à mes côtés. Ce deuxième film, je l’aime comme mon fils et je sais de quoi je parle, puisque je n’ai pas de fils. »
- : « De quoi êtes-vous le plus heureux aujourd’hui sur ce projet ? »
Pierre François Martin-Laval : « De ma rencontre avec Florence Foresti, qui changera ma vie. D’avoir su porter un regard sur elle en tant que comédien comme jamais je n’en avais été capable avant. D’avoir eu à nouveau Isabelle Nanty près de moi. Que Pierre Richard (mon idôle) me soit fidèle. D’avoir donné la réplique au grand Raymond Bouchard. D’avoir eu l’amitié d’Omar. De ma complicité avec Fred Proust. D’avoir pris un de mes deux meilleurs amis pour jouer mon voisin. De la meilleure équipe du monde qui m’a donné sans compter… sauf les jours de match. Que l’un des membres du courant de pensée dont je me sens le plus proche ouvre et referme mon film. Qu’Antoine de Clermont-Tonnerre ait insisté pour que je fasse ce film qui a bouleversé ma vie. »
- : « S’il ne devait vous rester qu’un seul souvenir de toute cette aventure, quel serait-il ? »
Pierre François Martin-Laval : « La veille du premier jour de tournage, au coucher du soleil, sur Porspoder, j’ai couru sur la plage en disant à Florence et Pierre Richard qu’on allait voir le rayon vert. Le soleil est passé derrière l’océan et, seul à regarder, j’ai vu ce que j’attendais depuis l’enfance : le rayon vert. Les jours qui ont suivi m’ont offert tant de bonheur qu’en évoquer un seul serait une pure trahison. En même temps, à Guerreland, trahir est d’usage : je me souviens du premier jour de tournage, lundi 19 mai, à 9 h 55. Ma première assistante m’annonce que tout le monde est prêt à tourner. J’entraîne Florence sans vraiment savoir si nos deux personnages et notre couple de cinéma prendraient forme ou non. C’était la scène où on va voir mon père à l’hospice, on marche sous un porche et je lui dis : On est d’accord, on est tristes. Florence m’a pris la main, me l’a serrée, le premier clap a pété et j’ai senti que les Brunel naissaient. Leur histoire prenait vie. »
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Fiche technique
Réalisateur : Pierre François Martin-Laval
Scénario : Jean-Paul Bathany, Pierre Francois Martin-Laval et Fred Proust
Image : Regis Blondeau (Afc)
Direction artistique : Franck Schwarz (Adc)
Costumes : Anne Schotte
Son : Martin Boissau, Raphael Sohier et Cyril Holtz
Montage : Philippe Bourgueil
Première assistante mise en scène : Mathilde Cavillan
Scripte : Josiane Morand
Musique originale : Emily Loizeau
Editions Sony / Atv Music Publishing-Mact Productions
Producteur : Antoine de Clermont-Tonnerre
Direction de production : Philippe Hagege
Direction de post-production : Alexandre Isidoro
Textes et entretiens : Pascale Legardinier et Gilles Legardinier
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présentation réalisée avec l’aimable autorisation de
remerciements à Christine Roux, Michael Moulière, Giovanny Lallemand et Martin Butruille
logos, textes & photos © Walt Disney Studios Motion Pictures France www.studiodisney.fr